Buenos Aires Lírica

25 Pages·2015·6.01 MB·Spanish

Cantabile
Año 17, no 77 ®
mArzo/Abril 2015
distribución grAtuitA
issn 1514-8831
www.cAntAbile.com.Ar
La revista de música clásica
Tosca
6° ENTREGA
Buenos Aires Lírica
Darío Lopérfido | Werther | Wynton Marsalis
Teatro Colón
Hans Christoph Rademann
Mozarteum Argentino
“Difundir la música clásica está en nuestras manos.
Cantabile está en todas las manos.”
imagen de tapa: Verano,
por Alfons Mucha (1896).
E
Cantabile n pleno verano, el medio musical fue sorprendido por la renuncia de
®
La revista de música clásica Pedro Pablo García Caffi a la dirección del Teatro Colón y su reem-
Año 17, N° 77 plazo por Darío Lopérfido. Conversamos con el flamante Director y,
Marzo/abril 2015
si del primer coliseo se trata, también nos adelantamos a la visita de Wynton
Directora editorial
Graciela S. Nobilo
Marsalis y a Werther, el título inaugural de la temporada lírica, con un variado
Director
Claudio A. Ratier material que incluye una entrevista a Ramón Vargas (puesto que Buenos Aires
Diseño gráfico
Alicia Galvele Lírica cantó primero, 2015 será “el año de los dos Werther”). No dejamos de
Escriben en este número
Ramiro Albino entrevistar a Hans Christoph Rademann, que al frente de la Bachakademie
Diego Fischerman
Pablo Gianera Stuttgart inaugurará los ciclos 2015 del Mozarteum, y brindamos un original
Andrés Monteagudo
Graciela Nobilo análisis sobre los “motivos” de Tosca, el título elegido por BAL para comenzar
Gustavo Gabriel Otero
Claudio Ratier el año. Conversamos con Antonio Russo, director musical de Juventus Lyrica,
Cecilia Scalisi
y presentamos un nuevo espacio para la música barroca en el municipio de
Daniel Varacalli Costas
Tigre: el Primer Festival Internacional de Música Virreinal.
Reg. de Prop. Intelectual N° 5189603
ISSN 1514-8831
Como es costumbre les ofrecemos nuestras secciones fijas con las noveda-
Impresa en Latín Gráfica, Rocamora 4161, CABA
Los artículos firmados no reflejan des en materia de grabaciones, las actividades en el interior, las noticias inter-
necesariamente la opinión de la Dirección.
nacionales y la sexta entrega de Temas Atrapados por el Rabo, esta vez con el
Cantabile es una publicación
propiedad de Graciela S. Nobilo. tratamiento de un asunto duro, a propósito de la Tosca de BAL. Y mucho más
Cerrito 1126 6º L
en esta, la primera edición del año.
C1010AAX - Capital Federal
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Suscripciones: 15-5311-8155
E-mail: [email protected] la dirección
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Sumario
Secciones
4 • obertura / Noticias breves de actualidad. 10 • con la actividad creativa como eje 23 • los “motivos” de un gran éxito /
principal / gustavo gabriel otero / Conversación daniel Varacalli costas / Un original enfoque sobre Tosca, el
8 • cds / Novedades en materia de grabacio-
con Antonio Maria Russo, uno de los creadores de Juventus Lyrica. título inaugural de la temporada de Buenos Aires Lírica.
nes. En esta entrega: Bromas y lamentos, Cecilia
Bartoli Argerich y Barenboim, Ivanna Speranza, 14 • Primer Festival internacional de tres notas acerca de Werther de massenet, primer
María Cecilia Muñoz. música Virreinal / graciela nobilo / La música título de la temporada lírica en el teatro colón.
32 • otros ámbitos / ramiro Albino / barroca llega al municipio de Tigre.
La actividad en el interior del país. En esta entrega: 26 • lo que massenet nos dejó / Pablo
Festival Música Clásica por los Caminos del 16 • la eternidad de los genios / ramiro gianera / Un análisis sobre la ópera y su legado.
Vino de Mendoza, Centro del Conocimiento de Albino / Una charla con Hans Christoph Rademann, antes de
Posadas. su visita al país al frente de la Bachakademie Stuttgart. 28 • werther, o el suicidado por la
sociedad / Andrés monteagudo / Reflexiones sobre la
34 • temas atrapados por el rabo / 18 • un diseñador de su propia novela de Goethe que inspiró la ópera de Massenet.
claudio ratier / Sexta entrega: “Bajo las genealogía / diego Fischerman / Anticipo de la
formas acostumbradas”. próxima visita de Wynton Marasalis a Buenos Aires. 30 • ramón Vargas: mucho más que una
bella voz / cecilia scalisi / Entrevista al protagonista de
41 • Agenda / Ópera, conciertos, ballet,
20 • “Quiero que mucha gente venga a Werther en el Teatro Colón.
información general y radio.
ver lo que se hace en el colón” / graciela
41 • desde el confín / Actualidad en el nobilo / A pocos días de su asunción como máxima autoridad
orden internacional. del primer coliseo, nos recibió Darío Lopérfido.
Cantabile cuenta con los auspicios institucionales y las declaraciones de interés cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Dirección General de Asuntos Culturales
de la Cancillería Argentina y el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha sido declarada de Interés Cultural para la Comunidad por el Teatro Colón.
Integra el Registro Nacional de Revistas Culturales. Ha sido incluida en el Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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uSina del arte:
teMporada 2015
Juan María
A lo largo de 2014 la Usina del Arte, ubicada en pleno barrio de
Solare,
La Boca, se afirmó como uno de los polos culturales más impor-
finaliSta en
tantes de la ciudad Buenos Aires. Con más de 500 conciertos y
en MeMoria de alberto lySy Zagreb
casi 3000 artistas que ofrecieron su arte en varias disciplinas y
géneros musicales, este emprendimiento del Ministerio de Cultu- El 30 de diciembre pasado se cumplió el primer lustro de la muerte Una ópera cómica con música y
ra porteño concluyó una temporada exitosa. Las actividades para de Alberto Lysy, y por esta razón su hijo Antonio presentará un fes- libreto del argentino Juan María
2015 ya fueron presentadas y entre ellas les ofrecemos algunos tival en su memoria. Violonchelista, comparte la dirección artística Solare, ha resultado seleccionada
puntos destacados. Malena solda y Miguel de olaso en la rosa de Maravilla del evento con Pablo Saraví, mientras que Oscar Lysy y Ana Chuma- como finalista en un certamen de
chenko serán patronos honorarios. A lo largo de dos veladas a cele- composición de mini óperas cele-
a
orsi presentará a Marta Blanco (4/4), Rebeca Nomberto (11/4), Sergio brarse en el Teatro Avenida, se recordará el talento y herencia de uno brado en Croacia. Solo quedaron a
M
na Spina (19/4) y Víctor Torres (25/4). También destacamos que del de los músicos más importantes de nuestro país. El 20 de marzo se bordo 10 participantes, entre los
a
lili 13 al 22 de noviembre, se desarrollará el II Encuentro de Música presentará el espectáculo multimedia Te amo, Argentina, actualmen- cuales Solare es el único latinoa-
Antigua. En el campo de la música contemporánea y en fechas a te de gira por el exterior. Se trata de una producción de Antonio Lysy, mericano. Así, Dear Mr. Millionai-
confirmar se presentarán las óperas Alicia a través del espejo, con la participación de bailarines de tango, el Cuarteto Petrus, Brian re, una obra de 5 minutos de duración para dos cantantes y ocho instrumentos, será estrenada el 21 de
de Marta Lambertini, y Viaje al corazón de las tinieblas, de Martín Pezzone (piano) y Pablo Motta (contrabajo). Y el 21 actuará una Came- abril del corriente en la Bienal de Música Contemporánea de Zagreb. Verdadero desafío por las caracte-
Queraltó. También se prevén 4 conciertos de la Compañía Oblicua, rata Lysy formada por músicos locales, que en sus años de formación rísticas de su composición, la mini ópera invita a reflexionar sobre las condiciones sociales en las que
que dirige Marcelo Delgado. fueron discípulos del importante maestro al que se rinde homenaje. se mueve un artista en el mundo actual. Tras los estrenos de las 10 óperas finalistas se repartirán 3
Por último destacamos las presentaciones de la Orquesta Filar- Entre otras obras se tocará el Quinteto en Do mayor para cuerdas de premios. Cantabile le desea a nuestro compatriota el mejor de los éxitos.
mónica de Buenos Aires (1°, 11 y 26/4, 9/5, 4 y 31/7, 12/9, 24/10 y Schubert (más información en Agenda).
21/11), la Orquesta Estable del Teatro Colón (7/3, 23/5, 1°/8, 10/10
y 19/12) y la Orquesta Académica del ISATC (7/6, 26/9, 23/10, 13
y 28/11).
En las ediciones siguientes brindaremos más detalles acerca de
Marcelo lombardero las numerosas actividades de la Usina del Arte para este año.
Para más detalles sobre lo que se realizará en marzo y abril con-
La ópera de Darius Milhaud El pobre marinero, subirá a escena sultar Agenda, o el sitio www.usinadelarte.org.
con puesta de Marcelo Lombardero y dirección musical de Martín
Sotelo. Participarán Enrique Folger, Graciela Oddone y Víctor To-
rres (30 y 31/5, 6, 7, 13 y 14/6). La comedia ballet de Jean-Philippe arte
del
Rameau Platée, tendrá su esperado estreno sudamericano. En na
Usi
coproducción entre la Compañía de las Luces y la Orquesta Nuevo a
Mundo de Chile, se verá con puesta de Pablo Maritano, dirección ntilez
ge
musical de Marcelo Birman y coreografía de Carlos Trunsky. Será
con Alexis Ezequiel Sánchez y Patricia Cifuentes en los papeles
principales (26, 27 y 28/6).
Dentro del ciclo Música y Poesía regresará el espectáculo La Rosa
de Maravilla, con la actriz Malena Solda junto al barítono Víctor
Torres y el laudista Miguel de Olaso. Con textos de Quevedo, Lope
de Vega, Middleton, García Lorca y Shakespeare, se presentará
los días 7, 14 y 28/3.
Dentro del ciclo dedicado a la música barroca, La Pasión según
San Juan de Bach se ofrecerá con dirección de Jorge Lavista el
viernes 1° de mayo. El ciclo Liederabend de canciones de cámara Usina del arte
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niazzi CarMen, de paSeo
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VíCt del Conurbano Helena arizmendi como Myrtha garbarini
liù en turandot.
La selección semi escenificada de Carmen
que el año pasado se conoció en el Teatro
obituarioS
Asturias de esta ciudad, se repetirá en dos
localidades de la provincia. Con dirección de HORACIO AMAURI PÉREZ. Maestro de gran experiencia
Susana Cardonnet y la participación de los cantantes Vanina Guilledo (Carmen), Fermín Prieto (Don José), y ejemplar dedicación, formador de artistas destaca-
Eugenia Coronel (Micaela), Cristian Maldonado y Juan S. Trupia (compartirán el papel de Escamillo en la dos, entre ellos la recordada Florencia Fabris. Falleció
primera y la segunda velada respectivamente), se verá el viernes 10 de abril a las 20.30 en el Auditorio en Montevideo, su ciudad natal, en la madrugada del
OSMECOM (Ayacucho 2350, San Martín); y por último el domingo 3 de mayo a las 18.30 en el Teatro Helios 3 de enero.
(Boulevard Gral. San Martín 3076, Ciudad Jardín – Entradas por boletería, 4751 8647 y 4758 6498, o por
Plateanet, 5236 3000). Se proyectarán sobretítulos en castellano. MYRTHA GARBARINI. Soprano de larga y reconocida
trayectoria vinculada al Teatro Colón, falleció el 6 de
enero. También se la recordará por su labor como do-
cente, tanto en el ISATC como en el Conservatorio Na-
iMportante proyeCto
cional López Buchardo.
orientado
a la infanCia
DIANA SCHNEIDER. Pianista de importante desempeño
El proyecto De Sembrar nació el año en la música de cámara, en especial junto a renombra-
pasado y quien lo lleva adelante es dos cantantes de nuestro medio, falleció en esta ciudad
Mariana Rewerski. Brinda a los niños a los 77 años.
el derecho de acceder al canto coral,
con el propósito de que su vida futura HELENA ARIZMENDI. Otra célebre soprano de importan-
se base en un modo de compartir y escuchar, distinto a lo que plantea la sociedad de hoy. te trayectoria relacionada con el Teatro Colón, recor-
En abril de 2014 se comenzó con tres grupos de niños de entre 6 y 11 años. Ahora se suman dada especialmente por su participación como Liù en
9 espacios, dos de ellos con chicos cuyas edades van de 3 a 5 años. Las actividades son Turandot junto a Maria Callas (temporada 1949). Dejó
gratuitas y quienes están al frente lo hacen por el solo deseo de participar en el emprendi- de existir el 8 de febrero a los 87 años.
miento. La inscripción está abierta. Para saber más: www.desembrar.blogspot.com.
Grabados
Perú 869 1º E (C1068AAG) San Telmo
Buenos Aires, Argentina
[phone]
www.lucreciaorloff.com.ar
CDs CDs
Anna Bolena o La traviata integran un reperto-
rio de compositores de las primeras décadas
del ottocento, que con su perennidad ponen a
prueba las aptitudes de toda soprano. Por cier-
to, Ivanna Speranza resuelve con éxito cada de-
safío y afirma su valor como intérprete notable.
Konzerte for Flute & Harp
Obras de Henze, Bach y Mozart.
María Cecilia Muñoz (flauta traversa),
Sarah O’Brien (arpa), Kammerorchester Basel
Bromas y lamentos St. Petersburg Piano duos Virtuosity Arias (directora: Yuki Kasai). concierto en Re menor, excelente aporte para
Obras de Monteverdi, Cavalli, Marini y Merula. Autores varios. Obras de Mozart, Schubert y Stravinsky. Arias de Bellini, Donizetti, Rossini y Verdi. Ars Produktion, 38 158. Duración: 64’18’’. profundizar en la obra de un creador que vale
Intérpretes varios. Cecilia Bartoli (mezzosoprano) Martha Argerich y Daniel Barenboim (dúo de Ivanna Speranza (soprano). Último trabajo discográfico de la flautista ar- la pena descubrir y conocer, resaltamos que la
TMC. Duración: 57’10’’. I Barocchisti, director: Diego Fasolis. pianos y piano a 4 manos). Orchestra e Coro Compagnia d’Opera Italiana, gentina, una de las más notables intérpretes cadencia pertenece a María Cecilia Muñoz; se-
El repertorio pertenece al espectáculo del Decca, 4787889. Duración: 77’57’’. Deutsche Grammophon, 4793922. director: Antonello Gotta. de su instrumento en el mundo, aquí en com- gún refiere el booklet, esta obra parte de una
emprendimiento independiente Teatro Mu- La ópera llegó a la corte rusa en el siglo Duración: 75’27’’. SFEM Classics, 2014-0001. Duración: 52’. pañía de la arpista Sarah O’Brien. El reperto- transcripción a flauta de un concierto para ins-
sical Contemporáneo, que bajo la dirección XVIII, de la mano de compositores italianos. El año pasado el concierto deslumbró al pú- La soprano cordobesa Ivanna Speranza resi- rio: I sentimenti di Carl Philipp Emanuel Bach trumento de teclado, de la que aún no se tiene
de Marcelo Lombardero se estrenó en el es- Así fue como el belcanto del Barroco exten- blico de Berlín y se repitió en Buenos Aires, de desde hace varios años en Italia. El público de H. W. Henze, el Concierto en Re menor para certeza que haya sido realizada por el mismo
pacio Hasta Trilce de esta ciudad, y que ya dió su influencia hacia aquellas geografías, en el marco del Festival de Música y Re- porteño la apreció en títulos como La traviata, flauta, orquesta de cuerdas y cembalo de C. Ph. compositor. Que C. Ph. E. Bach y Mozart se
efectuó giras por el extranjero. Los intérpre- y este nuevo trabajo de Cecilia Bartoli tiene flexión ofrecido en el Teatro Colón. El regis- Serse y Rigoletto, durante las temporadas de E. Bach, y el Doble concierto para flauta, arpa hayan conocido personalmente resulta impro-
tes son los cantantes Oriana Favaro (sopra- por objeto ahondar y dar a conocer algunas tro incluye la Sonata para dos pianos en Re Buenos Aires Lírica en el Teatro Avenida. Ca- y orquesta en Do mayor K 299 de W. A. Mozart. bable, aunque está comprobada la admiración
no), Cecilia Pastawski (mezzosoprano), Pa- de las consecuencias de aquel proceso, des- mayor K 448 de Mozart, las Variaciones en La lidad vocal, belleza de timbre, agilidad, musi- Es importante aquí la presencia de uno de los que el salzburgués profesaba a su colega. Con
blo Travaglino (contratenor), Santiago Bürgi de una perspectiva revisionista. Un nombre mayor sobre un tema original de Schubert, calidad, clara dicción y resolución en los abor- más célebres hijos del Kantor, pues la obra de el doble concierto de Mozart concluye este CD,
(tenor) y Mariano Fernández Bustinza (ba- muy conocido como el de Domenico Cima- y la reducción para piano a 4 manos de La dajes más extremos, son las cualidades que la Henze, de 1982, consiste en un arreglo para que mediante excelentes versiones invita a un
rítono), junto a los instrumentistas Eugenia rosa, integra esta antología junto a otros consagración de la primavera de Stravinsky. cantante pone una vez más de manifiesto, para flauta, arpa y cuerdas de una de sus partituras original recorrido por los estilos preclásico y
Montalto (flautas), Joëlle Perdaens (violín), más novedosos para el oyente de hoy, como No viene al caso destacar el nivel técnico de dejar registradas en su primer CD. Páginas de de madurez (la Fantasía para piano con acom- clásico del siglo XVIII, precedido por una inte-
Pablo Angiletta (viola da gamba), Miguel de Vincenzo Manfredini, Francesco Domenico los intérpretes. Es que se colocan mucho Lucia di Lammermoor, I puritani, Semiramide, pañamiento de un violín, de 1787). En cuanto al resante relectura desde el siglo XX.
Olaso (archilaúd y guitarra barroca) y Jorge Araia o Hermann Raupach, con la curiosidad más allá de ciertas consideraciones, que aún
Lavista (espineta). Si en esta sección se le de que este último (alemán, a diferencia de siendo verdaderas y muy positivas no deja-
otorgara puntaje a los trabajos comentados, sus colegas) se apartó de la obligada lengua rían de ser previsibles. El extraordinario tra-
no dudaríamos en dar a Bromas y lamentos italiana y llegó a componer en ruso. Elegir a bajo de Argerich y Bareboim constituye una
la más alta calificación. Interpretaciones de la Bartoli es ir sobre seguro. Con su inquieta experiencia fuera de lo común, que se inscri-
altísimo nivel artístico, producto de la labor personalidad abre nuevos horizontes, que be como uno de los logros más trascenden-
de un equipo capaz de conferir a cada pie- muestran al oyente aspectos poco conoci- tes de la interpretación musical de nuestra
za una original vitalidad, y de ahondar en la dos del universo de la música barroca. Su era. Nos deja sin aliento y nos motiva para
esencia de la poesía y la música del Barroco capacidad para realizar este tipo de aportes escuchar una y otra vez, y con cada escucha
temprano con resultados excelentes. Bro- de un trabajo discográfico a otro, parece in- descubrir nuevas maravillas. Las grabacio-
mas y lamentos es uno de los homenajes agotable. nes fueron realizadas en vivo en Berlín, Phil-
más sinceros que se le puedan rendir al arte harmonie, el 19 de abril de 2014.
y a la vida.
CHarla Con antonio María rUsso CHarla Con antonio María rUsso
Con la creatividad
rizando la excelencia del arte. Cada obra que tomamos
tiene un largo camino de estudio y de consideración de
los pros y los contras, pero no nos olvidamos de los de-
seos y la opinión del público. De repente nos gustaría ha-
como eje principal
cer algo fuera de lo común, pero no podemos ya que para
hacerlo debemos contar con los artistas y ser cuidadosos,
pues dependemos del apoyo del público.
—¿Es distinta la preparación de un título de ópera en
Juventus que en otro tipo de emprendimientos?
—Sin ninguna duda. La labor en un gran teatro es
artista de aMplia y reConoCida trayeCtoria, el Maestro antonio rUsso nos Habla de sU Ca-
amalgamar intérpretes que ya han estudiado e interpre-
rrera y en espeCial de JUVentUs lyriCa, de la qUe forMa parte desde sU fUndaCión y graCias a tado la partitura, mientras que el trabajo en Juventus
la CUal ConCretó Un postergado proyeCto artístiCo y forMatiVo. taMbién se refirió a AndreA permite hacer una búsqueda más profunda. Como casi
todos nuestros cantantes, en general, debutan las obras,
Chénier, priMer títUlo del año de esta asoCiaCión.
podemos estudiar desde cero la partitura y hacer lo que
realmente está escrito. El estudio lo iniciamos teniendo
tExto: gustavo gabriel otero
como meta el respeto profundo por la partitura, la anali-
zamos nota por nota y mi idea es hacer docencia, nunca
EL ComiEnzo dE La asoCiaCión JuvEntus LyriCa, carrera. Juventus les brindó oportunidades y hoy muchos tomamos una solución interpretativa porque me gusta
que desde 1999 ofrece con regularidad temporadas de brillan por el mundo. Tenemos la satisfacción de haber o porque siempre se hizo así. Por ejemplo en el final de
ópera en el Teatro Avenida, fue ideado por tres perso- plantado el árbol, que haya crecido y dado sus frutos. Gianni Schicchi, Puccini indica que el protagonista ‘hace el
nas: la directora escénica Ana D’Anna, Horacio Jauna- a gesto de aplaudir’, no que aplaude. Si no se hace lo escrito
C
rena y el maestro Antonio María Russo. Hoy esta tríada Us lyri se cambia lo sutil por lo grosero. Claro que algún artista
se completa con María Jaunarena a cargo de la dirección Perfil del maestro, Vent se ofende con esta postura, pues quiere cantar a su modo
U
eRjuecsusoti vena dlae alaso Icniastciitóunc,i óCna.n Ptaarbai leah doinaldoagró e nco enl étrl adbuarjaon dtee lAinnteonaimo Riuesnsot onos eds eu nsau p elrasbonoarlidad menor en nuestro gentileza J yM oi bpvoisatmurean nteo eesst aa naucltairtu tdo dmase ltarsa tjora adligciúonn edse pseenrocu seí natnrao-.
una pausa en uno de los ensayos del primer título de la medio musical. Nacido en Italia y arribado a la Argentina antonio María russo lizarlas, y revisar la partitura sin condicionamientos y
temporada 2015 de Juventus: Andrea Chénier. en 1951, se formó académicamente con grandes maestros
y se graduó en el Conservatorio Municipal Manuel de
—¿Cómo llegó a Juventus Lyrica? Falla. Fue muchos años director de coros, entre los que
—Desde hace añares y en especial durante mis quince se cuentan los más importantes de nuestro país. Como
años en el Teatro Colón, pensé que un gran problema era director de orquesta su trayectoria con organismos de
el de los jóvenes que se dedicaban a la lírica. Año a año la Argentina se complementó con labores en Uruguay,
veía elementos cada vez más valiosos con pocas o nulas Chile y Brasil. A su reconocida labor como docente, se le
posibilidades de realización. En los primeros tiempos del suma la de compositor y la de gestor cultural.
gobierno de Raúl Alfonsín, cuando yo era Director del Narra con un dejo de nostalgia que empuñó la batuta
Teatro Argentino de La Plata, presenté un proyecto para dos días antes del voraz incendio del Teatro Argentino de
que los ‘chicos’ tuvieran oportunidades y se abrieran ca- La Plata, durante un ensayo de Così fan tutte, y que atesora
mino en el campo de la ópera. El proyecto fue cajoneado y una descolorida fotografía de ese momento. Nos indica su
no tengo certezas de que haya sido, al menos, leído. Hace credo musical diciendo que hay dos planteos fundamenta-
dieciséis años llegaron a mi estudio Horacio (Jaunarena) les en la interpretación: Toscanini que dirige Beethoven,
y Ana (D’Anna) con un proyecto que era mi idea de toda o Beethoven dirigido por Toscanini, para rematar: ‘Yo de-
la vida. ¡Ellos estaban hablando mi mismo idioma! Así co- fiendo a Beethoven interpretado o dirigido por Toscanini.
menzamos y seguimos con el ideal común de abrirles las Cumplí ochenta años y tengo cincuenta y cinco de docen-
puertas a los jóvenes profesionales de todo el mundo lírico. cia. Estoy firmemente convencido de que las cosas deben
—¿Qué balance realiza de la trayectoria de la asociación? ser así, el compositor sobre el intérprete’.
—La considero más que exitosa. Antes de Juventus —¿Cómo es su trabajo en Juventus Lyrica?
Lyrica los artistas más jóvenes –y no me refiero sólo a los —Hacemos un trabajo capilar que nos da resultados
cantantes solistas o comprimarios, sino a músicos, coreu- muy satisfactorios. Vamos trazando un camino para que
tas y a todos los otros artistas que deben involucrarse en se produzca el crecimiento artístico y hacemos un segui-
una producción de ópera– no tenían espacio para desarro- miento profundo. El eje principal es la creatividad, tene-
llarse: el drama era el viaje al exterior o la renuncia a la mos diversos elementos y debemos amalgamarlos, prio-
10
CHarla Con antonio María rUsso
hasta con inocencia. Claro que algunas cosas de la tra- profundamente lo que Giordano escribió. Hay que tener
dición se dejan porque se nota la mano del compositor. en cuenta que muchas veces la tradición interpretativa es
En los últimos ensayos trabajamos amalgamados con la traición, será nuestra posibilidad de rever la partitura para
dirección escénica. Desde el segundo ensayo orquestal in- hacer la mejor interpretación posible.
vito a los intérpretes a concurrir, para que antes de iniciar —¿Qué se va a encontrar el público que acuda a ver
el trabajo conjunto se empapen de la labor con la faz or- esta producción?
questal y, si quieren, les digo que pueden ir canturreando —Se va a encontrar con un gran exponente del verismo.
mientras ensayamos solo con la orquesta. La ópera tiene Umberto Giordano no es un toscano como Puccini, sino un
un peligro latente, siempre pende de un hilo para no caer hombre del sur de Italia formado en Nápoles, con una vena
en el ridículo o la vulgaridad, por eso la preparación debe melódica impresionante. La obra tiene una descripción
ser cuidada y profesional. Y ese es nuestro camino. verista de los acontecimientos que, también, es impresio-
—¿Por qué Andrea Chénier abre la temporada? nante, una orquestación estupenda y compuesta con gran
—Hace décadas que tengo en mente hacer Andrea Ché- conocimiento de la voz humana. Giordano pertenece a esa
nier. La iba a hacer en el Argentino de La Plata antes de mi camada de músicos excepcionales como Puccini, Ponchielli,
‘segunda’ renuncia a ese ente. Por lo que estoy muy feliz de Leoncavallo, Perosi, Mascagni y Catalani, entre otros.
poder hacerla. Todos, salvo Gustavo López Manzzitti en
el protagónico, debutaremos en esta obra. Hemos formado
Andrea Chénier
dos elencos muy buenos con un buen núcleo de comprima-
rios, y un coro que responderá muy bien. La preparación ópera en cuatro actos con música de umberto Giordano y
es ardua y comenzamos en noviembre de 2014, siempre libreto de Luigi illica.
teatro avenida, viernes 10, jueves 16 y sábado 18 de abril a las
con ambos repartos. No hay primero o segundo elenco
20.30, domingo 12 de abril a las 17.
sino que están ambos en un plano de igualdad, se ensaya
Juventus Lyrica
en paralelo salvo que algún artista necesite un poco más y
www.juventuslyrica.org.ar
ensaya, obviamente, más. Los titulares de los derechos fue-
dirección musical: antonio maría russo
ron muy estrictos para facilitar el material en cuanto a la
Puesta en escena: ana d’anna
fidelidad del orgánico orquestal. No habrá ninguna reduc- Con Gustavo López manzitti / darío sayegh, sabrina Cirera y
ción y para nosotros es la ocasión maravillosa de respetar elenco.
Fundación Cantabile
agradece a
Deutsche Bank S. A.
Fianzas y Crédito s.a.
Mercado de Valores de Buenos Aires s.a.
Pförtner
Telecom Argentina s.a.
su contribución a través de la Ley de Mecenazgo
para que Cantabile llegue gratuitamente a los lectores
con más páginas y más contenido.
en el MUniCipio de tigre en el MUniCipio de tigre
Primer Festival Internacional de d
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Música Virreinal
el MUniCipio de tigre inaUgUra el festiVal internaCional de MúsiCa Virreinal santa María de las
ConCHas. esta priMera ediCión integrada por CUatro ConCiertos interpretados por reConoCi-
dos ensaMbles de argentina, perú y UrUgUay tendrá lUgar en seMana santa, en la parroqUia
inMaCUlada ConCepCión.
tExto: graciela nobilo
EL LuGar ELEGido es la Parroquia Inmaculada Con-
cepción del Puerto Santa María de las Conchas, otrora
pequeña capilla fundada por los padres franciscanos en
1759 en la boca del río homónimo (hoy Río de la Recon-
quista) cuando esas tierras pertenecían aún a la jurisdic-
ción del Virreinato del Perú. Tanto el enclave urbano de
aquel histórico edificio como el territorio aledaño toma- ramiro albino, director de Capilla del sol (argentina).
ron el nombre de Las Conchas hasta 1954, año en que se
decidió su actual denominación como Partido de Tigre. participación especial de las Orquestas Juveniles de Ti-
Habrá de recrearse allí la música antigua y a través de gre y una exposición de obras del fotógrafo suizo Félix
ella parte de la rica historia de esa comunidad. Plattner, jesuita que viajó en 1958 siguiendo “las huellas”
En esta primera convocatoria que promete repetirse misioneras en América Latina. Sus fotografías, testimo-
todos los años en la Semana Santa, participarán destaca- nio del arte virreinal americano, pertenecen a la colección
dos conjuntos de Argentina, Perú y Uruguay. El Festival del Archivo Jesuítico de Zurich, y la curaduría está a car-
concluirá el domingo de Pascua con un extraordinario go de Eckart Kühne.
concierto que reunirá a los grupos participantes en el en- Esta Semana Santa de 2015, fecha propicia para el re-
samble “Camino Real”, conformando un final artístico de cogimiento y la reflexión nos invita también a participar
excepción, y una oportunidad privilegiada de intercam- y disfrutar de este encuentro con nuestra historia a través
bio que será el sello distintivo de este encuentro. de la música virreinal, con algunos de sus mejores intér-
Esta importante iniciativa de la Agencia de Cultura pretes. La entrada es libre y gratuita hasta colmar la ca-
Tigre dirigida por Daniel Fariña, cuenta con la aseso- pacidad de la Parroquia Inmaculada Concepción, Avenida
ría artística de Jorge Cometti y Leila Makarius y los Cristina garcía banegas, directora de de profundis (Uruguay). Liniers 1580, Tigre.
auspicios de las Embajadas de Uruguay, Perú y Suiza.
“Recuperar la historia para construir el futuro” es el se interpretará un programa titulado A cantar todo gar-
Primer Festival internacional de
lema del festival que se inicia el jueves 2 de abril a las 18 güero integrado por villancicos de Juan de Arauxo.
con la presentación del ensamble vocal e instrumental El Ensamble Artifex, de Perú, dirigido por Luis Chum- música virreinal
De Profundis, de Uruguay, dirigido por Cristina García pitazi, protagonizará el tercer concierto con un programa
santa maría de las Conchas
Banegas que interpretará Maitines en Sucre en primera denominado La Cantata Napolitana en Lima. La cita será el
Parroquia inmaculada Concepción (tigre)
audición para Argentina. Al finalizar este concierto se sábado 4 de abril a las 21. semana santa
ofrecerá misa. En el cierre del Festival, el domingo 5 de abril a las 18,
Maitines en Sucre, de Profundis, 2 de abril a las 18
En el segundo encuentro, al día siguiente después del el “Ensamble Camino Real” dirigido por Ramiro Albino y
A cantar a todo gargüero, Capilla del sol, 3 de abril a las 19
Vía Crucis, el viernes 3 de abril a las 19, se presentará conformado por integrantes invitados de los tres conjun-
La cantata napolitana en Lima, Ensamble artifex, 4 de abril a
Capilla del Sol, el ensamble residente del Museo de Arte tos, interpretará un programa titulado Música Policoral en las 20
Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” de la Ciu- la Catedral de Sucre. Posteriormente se ofrecerá misa. Música policoral en la Catedral de Sucre, Ensamble Camino
dad de Buenos Aires. Con la dirección de Ramiro Albino El Festival de Música Virreinal se completa con la luis Chumpitazi, director de artifex (perú). real, 5 de abril a las 18
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el MozarteUM iniCia sU teMporada de ConCiertos el MozarteUM iniCia sU teMporada de ConCiertos
La eternidad de
como director de coro y orquesta, se perfeccionó bajo la Berlín y puedo entonces confirmar que hubo numerosos
tutela de Helmuth Rilling y Philippe Herreweghe. Fue di- cambios en las notas. Ahora podemos volver a utilizar la
rector de excelentes grupos vocales, como el Coro de Cá- versión realmente original de Johann Sebastian Bach, o
mara RIAS, el Coro de la NDR (Norddeutscher Rudfunk una muy similar, y eso me llena de alegría. Alrededor de
- Radio del Norte de Alemania) y el Coro de Cámara de ambas obras hay mucha literatura científica, con detalles
los genios
Dresde, organismo que fundó en 1985 y aún dirige. Como sumamente interesantes, pero para comprenderlas e inter-
director invitado, estuvo al frente de coros de gran presti- pretarlas hay que estudiar la partitura. Lo hice y trato de
Con MúsiCa de baCH y Händel, se presenta la
gio a lo largo de toda Europa. Su trabajo le valió el recono- no mirar los modelos, para que mis ideas no dependan de
teMporada 2015 del MozarteUM argentino. cimiento de colegas y autoridades de su región y país, por otras interpretaciones. Mi versión tiene que ser propia y
las Versiones de las obras de los Creadores lo que ganó importantes premios y distinciones. la oriento hacia las imágenes que saco de la música. Se-
Desde hace dos años sucedió a Helmuth Rilling como leccioné muy cuidadosamente a los solistas para esta gira,
aleManes estarán a Cargo de la baCHakade-
director de la Internationale Bachakademie Stuttgart, son cantantes excepcionales y deben reunir los diferentes
Mie stUttgart. Cantabile ConVersó Con Hans der nl comprometiéndose desde el principio a encontrar nuevas requisitos que demandan Bach y Händel, y esto no pueden
CHristopH radeMann, sU direCtor. Hnei formas de presentar y escuchar la música de Bach. hacerlo todos los solistas de la misma manera, así que tra-
ger sC bajé para encontrar un equilibrio ideal que permita cum-
ol
H
tExto: ramiro albino plir con mis expectativas creativas, y se corresponda con el
un maestro bien conocido sonido vocal correspondiente a las obras barrocas.”
Hay un CHistE, viejo y poco gracioso, que dice que van por nuestro público ¿Cómo hace un director para lograr que un coro y una
tres grandes directores de música del Barroco en un La figura de Rilling está muy ligada a la música del Kan- orquesta que han tocado y cantado innumerables veces
avión: un inglés, un francés y un argentino. El avión cae tor ofrecida en Buenos Aires en las últimas décadas, desde este repertorio hagan una nueva versión? ¿Cómo encara-
al mar y sólo hay un sobreviviente. ¿Quién es? Bach. la primera visita que nos hizo en 1980, invitado por el ría al conjunto si tuviera que volver a un primer ensayo?
El chiste, igual de malo pero siempre vigente, funcio- Goethe Institut, para ofrecer su lectura de la Pasión según “Le diría al coro que estamos trabajando con dos de los
na con otros estilos, con diferentes nacionalidades y con San Mateo. Sucedió que en esos días se canceló una ópera oratorios más importantes de la historia de la música. Y
otros compositores en la respuesta final; y tras su aparen- en el Colón (I due Foscari de Verdi, por enfermedad de como ambas obras son muy conocidas, lo fundamental
te nimiedad ofrece una metáfora de lo fugaz de nuestras Renato Bruson), lo que originó repeticiones de esa Pasión para mí es que debemos evitar la rutina. Entonces debe-
vidas frente a la perennidad de los grandes. en las fechas del abono lírico. El éxito fue inmenso y la rían leer la partitura como si nunca la hubiesen cantado.
A fines del año pasado asistimos en Buenos Aires al figura de Rilling creció en popularidad en el medio local, Luego de escucharlos, me preguntaría si lo que suena es
ocaso y desaparición de Festivales Musicales, una de las manteniendo vivo el interés por la música de Bach que realmente expresión de una necesidad o el resultado de
grandes asociaciones de conciertos que durante unos habían logrado Günther Ramin (el último Kantor de San- una costumbre. Desde ahí crearía, entonces, una nueva
treinta años llevó, entre otras tantas, la bandera de la to Tomás) y Karl Richter, entre otros. perspectiva”.
música antigua y la tradición de ofrecer conciertos con Mencionábamos al inicio de esta nota a Festivales Mu- Coincidentemente con el arraigo de la necesidad de
música de Bach. La Misa en Si menor, en 2014, y El Me- sicales, asociación que estuvo muy ligada a la figura de las versiones historicistas en nuestra escena musical, los
sías, en 2013, fueron los últimos grandes programas que Hans Christoph rademann Richter y luego a la de Rilling. Este último opinaba que grandes pilares y promotores de estos estilos ceden la
ofreció la asociación que dirigía Mario Videla, un pionero ya que nuestro público no tiene los oídos del Barroco, era llama a nuevas generaciones, con sus propias ideas que
fundamental del desarrollo de los estilos preclásicos en en Sajonia. Para mí, la música es una tradición familiar bueno hacer música antigua con instrumentos de hoy (la se ven plasmadas en nuevas lecturas del repertorio. Y
nuestro país. El ciclo 2015 de Mozarteum Argentino se que vivo desde mi primera infancia. Y desde chico, en el línea que siguió Mario Videla en Festivales y en la Aca- mientras lamentamos la desaparición de Festivales y ce-
inicia con estas mismas obras, interpretadas por el Coro y coro de niños, me desempeñé como cantante, pero tam- demia Bach). Pero tampoco tenemos los oídos de los ’80 y lebramos que la Academia Bach de Buenos Aires resurja
Orquesta de la Bachakademie Stuttgart bajo la dirección bién como director. Hay en mi región una fuerte tradición las “versiones históricamente informadas” influyen nota- con nuevo nombre e ideas, Bach y Händel siguen siempre
de Hans Christoph Rademann. de música religiosa. Formo parte de esa tradición, que blemente a quienes hoy se dedican a la música antigua (aún vivos, esta vez bajo el ala del Mozarteum Argentino.
En medio de su compleja agenda, Rademann dialogó hoy es interpretada en versiones históricamente informa- usando instrumentos que no sean “originales”). Se vuelve
brevemente con Cantabile en el descanso de una gra- das. El sonido se basa en el ideal de los famosos órganos entonces necesario volver a revisar ediciones de partituras,
Coro y orquesta
bación. Ilusionado con el programa que hará en Buenos Silbermann de Sajonia, que en mi opinión tienen el mejor modos de tocar y de cantar, formas de disponer los instru-
Bachakademie stuttgart
Aires, plantea con certeza su admiración hacia las dos sonido, el que me relaciona con la música de Bach. Para mentos y cantantes en el espacio del escenario… A todo
obras: “La Misa en Si menor es, para mí, la mayor de las mí, es realmente importante la relación palabra-sonido. esto se refirió Rademann: “Nuestra versión de la Misa en teatro Colón
maravillas que conozco, como estructura musical y como Siempre busco el significado de la música, y entonces tra- Si menor se basa en la edición más avanzada, e incluso en mozarteum argentino
orden. Por su lado, El Mesías es justamente el oratorio to de encontrar imágenes elocuentes para incentivar al la mejor revisión actualmente disponible. La partitura de www.mozarteumargentino.org
más popular de la historia y el Aleluya es sólo el punto ensamble a descifrar su mensaje críptico y motivar así la la Misa en Si menor ha sido intervenida con posterioridad
solistas vocales
más alto de un arco musical genial y único, que se desa- interpretación”. a la muerte de Bach por muchas personas, entre ellas su
director: Hans Christoph rademann
rrolla desde la primera hasta la última nota”. Rademann es un verdadero especialista en música ale- hijo Carl Philipp Emanuel. Antiguamente se pensaba que Johann sebastian Bach: Misa en Si menor BWv 232, lunes 13
Rademann es oriundo de Dresde y tiene 49 años. Toda mana. A lo largo de su carrera dirigió y grabó gran parte era necesario hacerlo para mejorar ciertos momentos de de abril a las 20
su vida estuvo acompañada por música, y con gran orgu- del repertorio coral germano desde el siglo XVII hasta la obra. La manera actual de trabajar nos acerca más a la Georg Friedrich Händel: El Mesías HWv 56, miércoles 15 de
llo lleva por el mundo las obras de sus coterráneos. “Nací nuestros días. Tras completar su formación académica original: vi los manuscritos en la Biblioteca Nacional de abril a las 20
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nUeVa Visita de Wynton Marsalis a bUenos aires nUeVa Visita de Wynton Marsalis a bUenos aires
Un diseñador de
g/epa
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arlee
su propia genealogía
al frente de la Jazz at linColn Center orCHestra, Wynton Marsalis realizará Una nUeVa pre-
sentaCión en bUenos aires. será el priMer ConCierto del CiClo qUinto aniVersario del teatro
Colón. esta nota traza el perfil de Un artista, qUe es Considerado Una de las personalidades
Más iMportantes de la CUltUra estadoUnidense.
tExto: diego fischerman
antEs dE CumPLir 40 años, Wynton Marsalis ya era ción al establishment (que él no deja de considerar como
una celebridad. De hecho, podría pensarse, era mucho un triunfo de la cultura afroamericana) media una de las
más famoso que su música. Las clases en la televisión es- carreras más impactantes que haya tenido alguna vez un
tadounidense, su cara en la tapa de la revista Time, un músico de jazz. Y, como en los viejos tiempos, la carrera
premio Pulitzer por su oratorio Blood on the Fields, su no sólo tuvo lugar en el terreno musical sino, también, a
labor al frente de la Orquesta de Jazz del Lincoln Cen- lo largo de la empinada pendiente de la lucha de clases. Si
ter (que él creó), sus opiniones en reportajes y una cierta algo se puede decir con certeza acerca de Marsalis es que
altura impostada, desde la que siempre juzgó la historia se ha convertido en un aristócrata. En esa escalada hay
y la actualidad de la música popular, son algunos de los varios mojones. Uno es el haberse instalado como árbitro
factores que llevaron a considerarlo uno de los hombres de la historia del jazz. Su función al frente de la Orques-
más influyentes de su país. Ahora, a los 53 años, llegará a ta del Lincoln Center es, sobre todo, la del gran organi-
Buenos Aires nuevamente y para actuar con su orquesta, zador de la historia –y de sus proyecciones presentes–.
el próximo miércoles 25 de marzo, en el Teatro Colón. En la programación de esa orquesta (en sus inclusiones
“Siempre voy a ser criticado”, reflexionaba Marsalis pero particularmente en sus omisiones) puede leerse con
en una charla mantenida con este cronista. “En el jazz, precisión cuál es la genealogía que Marsalis diseña para
el poder es del músico y los que escriben sobre música sí mismo. Una genealogía en la que el nombre de Duke
quieren tenerlo ellos. Por eso la relación de música y crí- Ellington salta como si estuviera escrito con letras de
tica es al revés de lo que debería. Los críticos tendrían neón. El primer dato lo ofrece el hecho de que el músico,
que preguntarles a los músicos sobre la música y jamás a partir de la fundación de su septeto, se haya dado el lujo toria del jazz, el de un gestor cultural con una capacidad solos; es el sonido del grupo”, había dicho durante una
lo hacen. Entonces critican y esas críticas, la mayoría de de abandonar el lugar de prodigio de su instrumento. A la única y, también, el del aprovechamiento de los subsidios visita anterior al periódico Página/12. “Una orquesta de
las veces, tienen más que ver con mis actitudes personales manera de esos basquetbolistas geniales que siempre pre- estatales, con una sede propia para su orquesta –encar- jazz es como la democracia”, ejemplificaba. “En el sonido
que con aspectos artísticos. A mí me interesa la música y fieren pasar la pelota antes que acertar el triple (los pases gada por el propio alcalde Giuliani y construida en pleno grupal está la suma de los individuos, pero sólo si son ca-
no los juegos políticos alrededor de ella.” Marsalis habla son magistrales, se entiende), él prefirió ocupar el lugar Columbus Circle–. La oficialización del jazz como música paces de escucharse y respetarse entre sí. No puede haber
con franqueza. No da vueltas y eso lo ha llevado, frecuen- de demiurgo. El segundo dato estuvo siempre, como un de Nueva York, eventualmente, es un arma de doble filo. improvisación colectiva si no se escuchan. Y si lo logran,
temente, a ser discutido también por sus colegas. Lo que as en la manga, en el hecho de ser catalogado como uno de Por un lado permite una presencia del género impensable lo que suena es mejor que lo que cada uno de ellos haría
pasa es que en los hechos, la dirección de esta orquesta de los mejores trompetistas de música clásica. Hasta ahora, desde el territorio de los pequeños clubes del Village. Por por separado.”
jazz del Lincoln Center lo ha convertido ni más ni menos a pesar de la altísima sofisticación conseguida por algu- el otro, parece llevar obligadamente a la pasteurización,
que en la cabeza (además irremplazable) de una verdade- nos de los lenguajes musicales de tradición popular, nada a una pérdida de cierto salvajismo esencial. Lo cierto es
Wynton marsalis (trompeta)
ra maquinaria política. No existe nada, en el mundo del parece tener un aura de prestigio equiparable al ser con- que Marsalis, vanguardista a su manera (su búsqueda de
Jazz at Lincoln Center orchestra
jazz, que pueda estar tan cerca de una idea de oficialidad siderado por los clásicos como “uno de ellos”. Y ese galar- la superación formal del esquema tema-solos-tema y su
y canonización temprana. dón anfibio, que alguna vez ostentaron Benny Goodman reemplazo por formas abiertas, por ejemplo, es casi una teatro Colón, miércoles 25 de marzo a las 20
No obstante, entre el jovencito de técnica impecable, o, desde el otro lado, Friedrich Gulda, a Marsalis le calza marca de fábrica), sigue tocando como los dioses y su (Ciclo Quinto aniversario)
que asombraba al público como integrante de los Jazz como un guante. El mundo de Marsalis, en todo caso, es música, más allá de las barricadas, está cada vez mejor www.teatrocolon.org.ar
Messengers de Art Blakey, y esta especie de integra- el de uno de los trompetistas más importantes de la his- escrita. “El sonido más hermoso del jazz no es el de los obras de Ellington, Coltrane, mingus y Gillespie.
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