Table Of ContentUTOPIAS DA FRIVOLIDADE
ANGELA PRYSTHON
Edição de texto: Schneider Carpeggiani _ Edição de arte: Jaíne Cintra
www.cesarea.com.br
Imagem da capa: Chico Lacerda/Divulgação
Recife, 2014
ANGELA PRYSTHON
UTOPIAS DA FRIVOLIDADE
ENSAIOS SOBRE CULTURA POP E CINEMA
1a edição
ORGANIZAÇÃO: ANDRÉ ANTÔNIO
FOTOS: CHICO LACERDA
recife
2014
SUMÁRIO
NOTA DO ORGANIZADOR - 4
PREFÁCIO, por Denilson Lopes - 7
NOSTALGIA
A imaginação nostálgica como utopia - 14
Martírio juvenil, rock e cinema - 18
Derivas do olhar - 28
MÚSICA
Sensibilidades culturais urbanas - 35
Afeto de transposições pós-coloniais - 47
FRIVOLIDADE
Odes anoréxicas e a vingança dos travestis - 52
Entretenimento como utopia - 56
Uma política do frívolo - 68
SIMULACRO
Baudrillard e os modos e modas da teoria - 78
A experiência da mediação - 81
Transformações da crítica diante da cibercinefilia - 86
CINEMA
O mundo de Satyajit Ray - 99
Figuras do dissenso em Joseph Losey - 103
Nostalgia e vanguarda nos vídeos musicais de Derek Jarman - 111
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS -116
POSFÁCIO, por Fábio Ramalho - 125
SOBRE A AUTORA E OS COLABORADORES - 131
NOTA DO ORGANIZADOR
Enquanto editava e organizava estes ensaios de Angela Prysthon, fui pes-
quisar imagens que correspondessem a cada um deles para ilustrar a ver-
são final d3o5 Dlivorsoe.s Pdeer Rceubmi, no meio do processo – colocando, por exemplo,
uma foto de Ian Curtis depois do ensaio sobre rock e martírio juvenil ou um
frame de depois do texto sobre o uso da música nos filmes
de Claire Denis – que estava insatisfeito com essa forma um tanto óbvia de
relacionar texto e imagem, e que o projeto gráfico do livro não estava cor-
respondendo à forma sofisticada com que o pensamento de Angela aborda
a questão da imagem. Entrei no facebook para dar uma pausa e me deparei
com várias fotografias postadas por Cchaimcop Lacerda, amigo (e orientando de
Angela) que havia acabado de voltar do doutorado sanduíche no Canadá.
Num estalo, pensei em como o olhar com o qual Chico, em suas fotos,
captura objetos, paisagens e pessoas dialoga com o olhar de Angela. Experi-
mentei, então, selecionar fotos de Chico – analógicas ou digitais, do período
em que morou no exterior ou anteriores a isso – para distribuí-las ao longo
do livro. Uma depois de cada ensaio, criando conexões um tanto arbitrárias
mas divertidas entre o tema de cada texto e sua fotografia respectiva. Nes-
sas imagens de cores saturadas e texturas nostálgicas, Chico pesquisa um
olhar pessoal que também pode ser visto nos filmes do coletivo Surto & Des-
lumbramento (para a maioria dos quais Chico fez a direção de fotografia).
Para mim, o diálogo entre texto e imagem foi extremamente feliz e, além de
tudo, prazeroso como a própria escrita de Angela (cuja elegância não fugirá
à percepção do leitor). Ou prazeroso como uma noite de conversa e vinho
na companhia dos dois, Angela e Chico (também convidei Denilson Lopes e
Fábio Ramalho para sentarem à mesa, escrevendo respectivamente o prefá-
cio e o posfácio).
Destacar a elegância dos textos de Angelac éo reasgseemncial, mas também não
posso deixar de mencionar outra das características que mais saltam aos
olhos, para mim, nos ensaios que seguem: a . Porque, se as discus-
sões sobre arte e, principalmente sobre cinema, no Brasil, são via de regra
marcadas por um tom muito “pesado” de seriedade, o pensamento de An-
gela tem a coragem de não repetir essa fórmula confortável e estabelecida.
Contra o pensamento que ainda se pauta pela temporalidade teleológica de
certo modernismo, Angela propõe uma revisão nova e instigante da ideia
de nostalgia. Contra aqueles que impõem à arte um dever moral, heroico
e político auto-importante demais, ou àqueles que querem defender uma
suposta pureza transcendente do cinema contra a cultura pop, Angela tem
a coragem de tecer conexões inusitadas, como aquela entre o conceito de
utopia e a noção de frivolidade, que achei adequada para o título do livro.
Este livro é uma homenagem a Angela, a pesquisadora e professora que,
durante minha graduação, me apresentou os cinemas de Jean Cocteau, Max
Ophüls, Powell e Pressburger, Douglas Sirk, Jacques Demy, Ken Russel, De-
rek Jarman e Todd Haynes. Que me orientou no mestrado e com quem con-
tinuo a nutrir uma preciosa amizade.
Os textos foram divididos em quatro seções cujos temas, porém, permeiam
todos os escritos do livro: nostalgia, música, frivolidade, simulacro e cine-
ma.D Perriemk eJairrams avnersões de cada um destes ensaios foram publicados ante-
riormente: “Nostalgia e vanguarda nos vídeos musicais de Derek Jarman”.
In: : cinema é liberdade. Rio de Janeiro: Jurubeba Produções,
2014 p. 88-93; “Artifício e utopia: uma política do frívolo”. La Furia Umana,
v. 15, p. 196-206, 2013; “El mundo de Satyajit Ray”. La Furia Umana, v. 16, p.
189-191, 2013; “Intrusos, deslocados, estranhos: figuras do dissenso em Jo-
seph Losey”. La Furia Umana, v. 3, p. 181-189, 2013; “Música, afecto y trans-
posiciones postcoloniales”. La Furia Umana, v. 14, p. 1-4, 2012; “Transfor-
mações da crítica diante da cibercinefilia”. Celeuma, Maria Antonia, USP, São
Paulo, p. 1 - 12, 08 maio 2013; “Persistência da memória, derivas do olhar”.
La Furia Umana, v. 13, p. 1-7, 2012; “Entretenimento como uEtcoopsi ua”r.b Aalncoesu
(PUCRJ), v. 10, p. 126-136, 2010; “Cidades e música: Sensibilidades cultu-
rais urbanas”. In: Angela Prysthon; Paulo Cunha Filho. (Org.). :
a cidade e suas articulações midiáticas. 1ed. PortCou lAtulergarse j:u Svuelninisa n, o2 0s0éc8u, lvo.
1XX, pI.. 185-199; “Martírio juvenil, música e nostalgia no cinema contemporâ-
neo”. In: Silvia Borelli; João Freire Filho. (Orgs.).
1ed. São Paulo: EDUC, 2008, v. 1, p. 79-92; “Baudrillard: modos e modas
da teoria”. Suplemento Cultural do Diário Oficial do Estado de Pernambuco,
Recife, p. 4 - 5, 10 abr. 2007; “Anoréxicas e travestis”. Continente Multicultu-
ral, Recife, , v. 43, p. 70 - 72, 01 jul. 2004; “A experiência da mediação”. Suple-
mento Cultural do Diário Oficial do Estado de Pernambuco, Recife, p. 3 - 4,
10 ago. 2002.
Recife, setembro de 2014.
André Antônio
PREFÁCIO
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ANGELA PRYSTHON
Utopias da Frivolidade
Angela,
Ao receber esse seu fiquei contente de ler textos
seus que não conhecia ou não lembrava e reler outros que conhecia. Ven-
do-os reunidos pela sensibilidade de André Antônio me fez pensar que há
tempos que deveria ter feito uma reunião de seus trabalhos. Mas enfim tudo
tem seu tempo...
Começo a ler e fico com vontade ouvir The Cure. Há muito não ouço e os
fios se desdobram para além dos textos. Fios que me levam ao congresso da
Brazilian Studies Society Association (BRAZA), em Recife, em 2000, do qual
não me lembro de muita coisa, mas me lembro de nosso encontro. Então,
nós dois, havíamos começado a dar aulas na universidade há pouco tem-
po, você, na Universidade Federal de Pernambuco, e eu, na Universidade de
Brasília. Encontro anunciado, menos pela formação comum em literatura e
por trabalhar em escolas de comunicação, como vários colegas então, mas
sobretudo pela aproximação com os estudos culturais que para você (como
para mim) foi menos uma cartilha do que um espaço de liberdade para po-
der pensar e transitar pelos desafios do contemporâneo.
Nos quase quinze anos (me surpreendo!) que se seguiram, mantivemos
uma amizade, com os intervalos comuns dos que não moram na mesma ci-
dade. Amizade nutrida não necessariamente pelos objetos qCuoes emsotupdoálivtiasmmooss
eP emriaféisr ipcoors um certo olhar. As referências iniciais vindas de um formação em
literatura e em estudos culturais resultaram em seu livro
(2002) e te levaram a um trânsito fecundo entre linguagens, pro-
dutos culturais e obras artísticas em que a quebra de hierarquias entre cul-
tura erudita, cultura popular e cultura massiva, defendida por Canclini, se
traduziu concretamente como pode ser visto neste seu livro. Sem populis-
mo paternalista nem perder um olhar estético, a cultura midiática foi ponto
de partida para uma política do pequeno, do frívolo.
Não há uma tese, o que não quer dizer que não haja diálogos entre os
textos de natureza dispersa aqui reunidos, desde os mais acadêmicos até
notas, fragmentos, intervenções, sobretudo ensaios que se pretendem me-
nos avaliar e mais ressaltar e acompanhar o que te fascina. São cartografias
mais do que análises, são sugestões e convites à leitura mais do que críticas
detalhadas.
Ao contrário dos diagnósticos que viam no cenário, uma vez chamado pós-
-moderno, um uso conservador do afeto, como os de Jameson e Grossberg,
sua aposta foi de outra ordem, mais acolhedora mas não menos crítica para
as possibilidades pelas quais a cultura midiática se transformou em coti-
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UTOPIAS DA FRIVOLIDADE
diano, memória e subjetividade. Você parte da nostalgia, prima pobre da
melancolia na história das mentalidades, e com delicadeza, vislumbra pro-
messas de beleza que são também anseios de outros mundos onde talvez
menos pudéssemos esperá-los.
A partir de uma nostalgia dos pós-modernos anos 80 do século passado,
você resgata nossos fascínios juvenis pelos santos pop que morreram cedo;
fala talvez de uma geração, se é disso que se trata, talvez uma sensibilidade
de após a contracultura e as guerrilhas, perdida e encontrada nos labirin-
tos simulacrais e cinéfilos da imagem e do som. A música atravessa a leitu-
ra da imagem talvez por termos sido formados pelo videoclipe, seja talvez
por bandas que encenavam a si mesmos no palco e fora dele, como emer-
gem dos santos mortos por que você nos leva em peregrinação. Talvez te-
nha faltado falar daqueles que, por não terem morrido, sobrevivem por aí,
sem nenhuma aura, Morrissey, Robert Smith, pessoas de meia-idade. Mas
não se trata de um gosto mórbido pela morte, herdeira de uma sensibilida-
de punk gótica (ainda que ela lá esteja no fundo do baú. Quem quiser ver
lerá). Ela volta sem tragicida dfleâ. nEesrtiae sh agiografia não revela nada, apenas
nos fala de nossa fragilidade e precariedade. Recife, Seattle, Manchester e
Londres se misturam nestas por imagens, tempos e canções. Se
há uma cibercinefilia como aponta no fim, há também um cosmopolitismo
midiático, não para fugir do lugar mas para pensar o local no mundo e o
mundo como um local.
De filmes sobre músicos e cenas musicais em cidades você não tem receio
em colocar ao lado deles os filmes de Guerín, nem de ver neste não o lugar
da seriedade do real como testemunho e denúncia, mas a beleza, sempre
criticada como formalismo despolitizante. Jacques Demy aparece aqui res-
gatado por um outro olhar que não seja o de uma figura menor da Nouvelle
Vague e do Modernismo cinematográfico. Sua leitura não tem medo da be-
leza, repito, como se toda beleza fosse padronização, escapismo, alienação,
disfarce. A busca da aparência se traduz mesmo numa crítica que não busca
a interpretação, a exegese e que longe de uma postura distanciada, encanta-
-se com este mundo de imagens, cenários, ruínas. Aqui estamos diante de
uma estética do artifício no contemporâneo, que passa pelo pop e resgata o
próprio simulacro, ultima encarnação da teatralidade gestada com o Barro-
co. Derek Jarman aparece menos como herdeiro do cinema experimental e
mais por seus diálogos com o videoclipe. Claire Denis é menos a herdeira do
cinema moderno, da imagem-tempo, de estética do fluxo ou qualquer outro
conceito-fetiche que insiste em ver o contemporâneo apenas nas suas con-
